Театр как стендап. Бывшие актеры «Ленкома» покажут в Уфе необычный спектакль

Они выросли за кулисами легендарного «Ленкома», знают театр изнутри и смеются над ним так, что вот уже девять лет в Москве и Петербурге собирают полные залы. Квартет «Заячий стон» — Алексей Поляков, Виталий Боровик, Кирилл Петров и Максим Амельченко — впервые привозит в Уфу свой спектакль «Комедия о театре». Это не классическая постановка и не обычный стендап-концерт, а гибридный жанр, который сами артисты называют «театральным стендапом». Накануне показа, который пройдёт 18 сентября во Дворце молодёжи, артисты рассказали ufa.aif.ru, почему театр может быть смешным, как шутка становится манифестом и что они ждут от уфимской публики.

Что такое театральный стендап?

— Юлия Байджанова, «Аргументы и Факты - Башкортостан»: Вы определяете жанр своего спектакля как «театральный стендап». В чём его главное отличие от привычного стендап-концерта или классического спектакля?

Алексей Поляков: Классический спектакль — это написанная пьеса, драматический сюжет. Стендап — это мысли комика о своей жизни и жизни в целом, в комедийном ключе, с использованием законов юмора, где, как и у любого текста, есть своя структура.

Что делает театральный стендап? Он заимствует юмор комиков. Берёт их главную особенность — способность через «кривляния» показать настолько стереотипный образ, что в голове мгновенно вырисовывается будущая история и наступает ожидание кульминации. Мы берём из стендапа механизм построения шутки, личное присутствие артиста здесь и сейчас, масочное существование. Поскольку нас четверо, мы применяем различные маски, но как стендап-комики, не сильно погружаясь в психологию персонажа.

В то время как классический спектакль — это манера существования артиста. Есть разные школы, комедия дель арте, казалось бы, отличается от метода Станиславского, но считается таким же «классическим существованием». Соединяя две школы, мы получаем атомный взрыв энергии наших спектаклей.

— Спектаклю несколько лет. Как удаётся сохранять актуальность? Меняется ли материал со временем?

Виталий Боровик: «Комедия о театре» — наш самый взрослый спектакль, и секрет его долгой жизни в том, что он конструктор. Это набор сцен: одна сменяется другой без потери главного смысла. Он пережил немало трансформаций, прежде чем обрёл идеальную форму. Когда был актуален чемпионат мира по футболу, одна сцена была посвящена этой теме. Когда все сидели на самоизоляции, шутили и над этим.

В какой-то момент спектакль приобрёл идеальное сечение — сам собрался путём постоянных трансформаций в полотно, которое идеально влияет на зрителя. Реакция зала активируется по нарастающей. Темы, которые раскрываются в сценах, со временем приобретают ещё большую актуальность или начинают смотреться под другими углами.

Есть закон плохого вина, которое через время прокисает. А есть закон хорошего вина: с годами оно становится только вкуснее, дороже и насыщеннее. Нам кажется, мы достигли уровня дорогого вина. Спектакль продолжает раскрываться с каждым годом новыми гранями.

Стендап‑комики из Сибири поделились секретами сценического юмора Подробнее

— В спектакле нет главного героя и сквозного сюжета. Что это даёт артистам и зрителю?

Кирилл Петров: В «Комедии о театре» действительно нет сквозного сюжета и главного героя. Весь спектакль состоит из маленьких скетчей и гэгов. Он родился из капустника — того самого творческого вечера, который ценится в театральных кругах. Но обычно это внутренняя кухня, шутки над распорядком и отношения в коллективе, которые не выносятся за кулисы. Мы же озвучили их на сцене и обобщили в этакие юмористические лекции о театре как институции. Разные герои рассказывают о пластике, импровизации, спектакле, в котором всё пошло не так, о внутреннем монологе и других сторонах жизни артиста, рассказанных языком юмора. Что это даёт зрителю? Эмоции. А еще можно задуматься о своем и, как минимум, не потерять суть.

Личное, смешное и «святые» темы

— Насколько личным для вас является материал? Много ли в шутках автобиографичного?

Виталий Боровик: Мы — бывшие артисты театра «Ленком». Долгое время жили и работали в стенах большого государственного театра и сами варились в этой кухне. Застали большое количество легендарных артистов, рассвет «Ленкома» с его легендарными спектаклями, а потом постепенный закат или переход в другое качество.

У молодых артистов в таких театрах незавидная жизнь и мало шансов прорваться к славе через тернии. Когда мы вдруг оказались в одно время в одном месте с коллегами по «Заячьему стону», почувствовали: у нас есть шанс заявить о себе и перестать мечтать о вторых-третьих ролях. Забрезжила возможность, и мы не преминули ей воспользоваться.

Первый спектакль получился очень смешным: зритель практически не переставал смеяться полтора часа. Но глубоко внутри этих смешных историй спрятана наша боль. И желание, которое годами копилось, пока мы, как говорил легендарный Марк Захаров, «подпирали взглядом народного артиста». Очень хотелось доказать, что мы не случайные люди на сцене и вполне можетм сыграть роль тех, на кого смотрят сотни и тысячи человек в зале.

Поэтому спектакль на первый взгляд может показаться легким, но в нем заложена наша большая энергия и желание сломать устоявшиеся порядки, прорваться в своём мире во что-то новое. Это очень автобиографичная история от людей, которые знают кухню как никто и очень хотели стать тем, о ком мечтали.

Уфимка стала участницей «Женского стендапа» на ТНТ Подробнее

За девять лет игры мы каждый раз, выходя на площадку с минимумом декораций и костюмов и собирая большие залы, понимаем: происходит чудо. Мы относимся к этому как к удивительному акту. Мне кажется, отчасти это передаётся и зрителю. Поэтому спектакль имеет такой успех.

— Есть ли театральные клише, которые вы не решились высмеивать, но очень хотите? Или «святых» тем не существует?

Максим Амельченко: Это не сборник всех возможных клише. Мы иронизируем над темами, которые волнуют именно нас: над строптивым режиссёром, который пытается вытащить из артистов новые краски и которому всё время что-то не нравится; над странным театром; над спектаклем, который пошёл не так. Эти темы понятны и нам, и зрителю, который смеётся над курьезами и штампами так же, как и мы. Но мы делаем это с уважением к любимому делу и с прекрасной иронией.

Кирилл Петров: В одном из недавних интервью Костя Богомолов сказал, что ему для работы, для того чтобы делать то, что он позволяет себе делать с классическими текстами, достаточно ума, образования, таланта и смелости. Именно смелость высказать внутреннюю иронию вслух, поднять важные рабочие вопросы и разобрать их как жизненные и актуальные для всех, помогли нам создать такой «продукт».

Богомолов попросил освободить его от обязанностей ректора МХАТ Подробнее

— Ваш спектакль имеет высокий рейтинг (9,2 из 10) и собирает полные залы. Что ждет от полутора часов в театре современный зритель?

Виталий Боровик:  Нашей главной движущей силой было сделать не так, как в обычном театре. В «Комедии о театре» много чего нарушено — привычных постулатов и законов. Но мы решились с оглядкой на манифест нового театра, в котором говорится, что не важно, по каким законам строится действие на сцене, если зрителю интересно. Мы отдаём дань свободе творческих порывов великих людей начала XX века и даже зачитываем этот манифест обериутов со сцены.

Мне кажется, такой формат воспринимается театралами как глоток свежего воздуха, поэтому они приходят и в третий, и в пятый раз.

— В отзывах часто отмечают, что ваш юмор «добрый» и «без пошлости». Как это удалось вопреки массовым трендам?

Максим Амельченко: Мы стараемся не использовать пошлость и низкие жанры. Можно «бить» напрямую, так проще, но если ты умеешь делать колко, остро, на грани, но в то же время оставаться в рамках приличия, это уже уважение и стиль.

[left_news: 6285892 {title: Новость по теме}]Как удерживаем энергетику? Каждая сцена удивляет по- своему, комизм растет к середине. Зрители признаются, что в конце у них начинают болеть щёки от улыбок, а у женщин иногда растекается тушь из-за слез от смеха

Русский драмтеатр Башкирии анонсировал премьеры 165-го сезона Подробнее

Главные ожидания

— В Уфе с гастролями вы впервые. Есть ли особые ожидания от уфимской публики?

Максим Амельченко: Для нас это новый город и новые впечатления. Мы уверены, что уфимцы смогут благодаря спектаклю открыть новую его ипостась, узнают, что он может быть современным и по-настоящему смешным.

Уфа — замечательный город. Нам кажется, каждый зритель, который придёт на «Комедию о театре» и посмотрит её от начала до конца, обязательно влюбится в этот спектакль. А через какое-то время, когда мы приедем второй раз с нашим вторым спектаклем «Комедия о смысле жизни», обязательно вернётся к нам, полюбит «Заячий стон» и придёт в третий, и в четвёртый раз. У нас сложится с уфимским зрителем большая и крепкая дружба.

— Ключевая фраза, которая лучше всего ответит на вопрос: почему зрителю стоит прийти на ваш спектакль?

Алексей Поляков: Героиня фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.» говорит: «Ты знаешь, когда мы были с тобой вместе, ты заставлял любить себя. А когда я с ним, я люблю себя». И это очень важно. Потому что в наших спектаклях мы не заставляем полюбить нас. Мы заставляем зрителей полюбить самих себя и свою жизнь. Выходя после наших спектаклей, они крепко обнимаются и говорят себе, что всё будет хорошо. А вернее, всё будет ещё лучше.

В Уфе пройдут гастроли театра «Ленком Марка Захарова» Подробнее